Bailar en la oscuridad (2000)

 Título: Bailar en la oscuridad (Dancer in the dark)

Director: Lars von Trier

Reparto:  Björk, Catherine Deneuve y David Morse

Sinopsis: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista, pero lo peor es que su hijo también se quedará ciego, si ella no consigue, a tiempo, el dinero suficiente para que se opere.

Nominada al Oscar: Mejor canción original
2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor canción, actriz - drama (Björk)
Festival de Cannes: Palma de Oro, Mejor Actriz (Björk)
Nominada al Goya: Mejor película europea
Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
National Board of Review: Mejor actriz dramática (Björk)

There's no more to see...

No es que quiera fastidiar al que la no la vio, simplemente es Lars Von Trier. Algunos hablan de tragedia griega, yo prefiero hablar de realismo exacerbado y drama llevado al extremo.

Camino a la libertad (2010)

Título: Camino a la libertad (The way back)

Director: Peter Weir

Reparto:  Jim Sturgess, Ed Harris y Colin Farrell

Sinopsis: Adaptación de 'The Long k: The True Story of a Trek to Freedom' de Slavomir Rawicz. El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia; cómo, después, consiguió escapar del gulag (campos de concentración de la Unión Soviética) en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India.

“Hasta donde los pies me lleven”a lo ancho de Siberia. 

Es una historia real, una historia donde la libertad juega un papel importante. Donde la libertad es un personaje más. Donde la libertad es uno de los motores de la historia. El otro motor de la huida es el perdón, la necesidad de perdonar

El planeta de los simios

Con la llegada a las pantallas de una nueva producción sobre el planeta de los simios no me puedo resistir a hacer una entrada sobre este planeta y sus habitantes.

Trailer de la película de 1968

Varios años después tuvo varias secuela-precuela: Escape from the Planet of the Apes, La conquista del

El Bosque (2004)

Título: El Bosque (The Village)

Director: M. Night Shyamalan

Reparto:  Sigourney Weaver, William Hurt and Joaquin Phoenix

Sinopsis: Los miembros de una pequeña comunidad rural de Covington, Pennsylvania, viven atemorizados debido a unas desconocidas criaturas que habitan en los bosques circundantes. Varias reglas que no deben ser quebrantadas hacen el asunto aún más tenebroso: evitar que vean el color rojo porque los atrae. Mantenerse alejados del bosque porque allí esperan agazapados la llegada de alguien. Obedecer la campana de alerta. Significa que vienen.

 Un bosque separa dos modos de vida, dos sociedades opuestas.

Un pueblo idílico, emplazado en un valle que muchos desearían vivir y rodeado de un bosque misterioso. Los habitantes viven en armonía y sin ningún contratiempo salvo los del día a día y de vez en cuando la visita
de “aquellos de los que no hablamos”.

Gru, mi villano favorito (2010)

Título: Gru, mi villano favorito

Director: Pierre Coffin y Chris Renaud

Reparto: Steve Carell, Jason Segel y Russell Brand

Sinopsis: En un barrio suburbano, se encuentra una casa negra con césped muerto. Escondida debajo de esta casa, oculta de los vecinos, existe una gran guarida secreta. Rodeado por un pequeño ejército de siervos, descubrimos a Gru, planeando el mayor atraco de la historia del mundo robarse la Luna. Gru, vence a todo el que se interponga en su camino. Hasta el día en que se cruza con tres niñas huérfanas que al mirarlo ven algo que nadie ha visto jamás: un padre potencial. El mayor villano del mundo, acaba de enfrentarse a su mayor desafío: Margo, Edith y Agnes.

Malo por fuera y blandito por dentro. En esta frase se resume “Gru, mi villano favorito”.

The Godfather (Cartel Lego III)

127 horas (2010)

Título: 127 Horas

Director: Danny Boyle

Reparto: James Franco, Amber Tamblyn y Kate Mara

Sinopsis: Basada en la historia real de Aron Ralston, un montañero y escalador norteamericano, conocido porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones en Utah, sufrió una caída y su brazo quedó atrapado por una roca dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión.

Hoy podría empezar hablando de la superación, del héroe que se salva a si mismo o de el gran director que es Danny Boyle. Pero prefiero fijarme para comenzar en el entorno que rodea al protagonista (James Franco que por cierto consiguió una nominación al oscar por este papel). El escenario es el mismo durante una hora de los 90 minutos que dura la cinta. Una grieta, una piedra, todo el material que lleva en la mochila, insectos y la soledad (en 2010 se puso de moda la soledad con esta película después Buried).

Más allá de la vida (2010)

Título: Más allá de la vida

Director: Clint Eastwood

Guión: Peter Morgan

Reparto: Matt Damon, Cécile De France y Bryce Dallas Howard

Sinopsis: Narra de forma paralela la historia de tres personas que han tenido algún tipo de contacto con la muerte o han estado cerca de ella. Una periodista de la televisión francesa que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en 2004; un niño de Londres que pierde a la persona que más quería, su hermano gemelo, en un terrible accidente, y un norteamericano con el don de poder comunicarse con los muertos. 

Después de películas como Gran Torino,  Cartas desde Iwo Jima o  Million Dollar Baby, Clint Eastwood cambia de registro y no cambia a la ve. Sigue abordando el drama humano pero esta vez desde un punto de vista diferente.

ET (Cartel Lego II)

Kung Fu panda 2 y Scratch

No me resisto a poner este trailer.

Tampoco a Scratch

El discurso del rey (2010)

Título: El discurso del rey

Director:  Tom Hooper

Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter

Premios:

• 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones.
• Globos de Oro: Mejor actor (Colin Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
• 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Colin Firth). 14 nominaciones
• Premio Goya: Mejor película europea
• Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
• Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
• Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

Sinopsis: El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones. Su mujer, la reina madre intentando solucionar el problema y después de intentarlo todo busca la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

Un micrófono, un rey y un miedo. Ese es el argumento central de la película que a su vez va desarrollando varias subtramas (la relación de terapeuta y paciente, la corona del Imperio Británico, la vida del duque de York...).

Enemigos Públicos (Cartel Lego I)

El Señor de los Anillos 2.0

Oktapodi (2007)

Titulo: Oktapodi

Director: Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux.

Sinopsis: Dos pulpos enamorados son separados. Ella es adquirida por un restaurante de mariscos, y esto lleva al enamorado a emprender una gran aventura para rescatar a su pareja.

No hay palabras simplemente hay que verlo y disfrutar.

"Corto pero dulce (...) su alocado ritmo lo hace parecer una escena eliminada de 'Buscando a Nemo' (...) Los personajes han sido magistralmente diseñados para atravesar una ciudad costera diseñada maravillosamente." (Andrew Lapin: The Michigan Daily)

"Divertido, pero es tan ágil que parece acabar antes de empezar." (Geoff Berkshire: Chicago Tribune)

La bella y la bestia (1991)

Título: La bella y la bestia

Director: Gary Trousdale y Kirk Wise

Reparto:  Paige O'Hara, Robby Benson y Richard White


Premios:

• 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción original. 6 nominaciones.
• 3 Globos de oro: Película comedia o musical, bso, canción. 4 nominaciones.
• 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora original, efectos visuales.
• Premio especial a película animada National Board of Review.

Sinopsis: Un hechizo abre esta historia, en la que un cruel príncipe es convertido en una horrorosa bestia. Para romper el hechizo, la Bestia deberá alcanzar el amor verdadero antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada. Bella es una joven soñadora que vive en un pueblo con su padre Maurice, un inventor al que muchos consideran un viejo chiflado. Maurice marcha a una feria de inventores, pero se pierde en el camino y acaba prisionero en un extraño castillo. Bella, preocupada al ver que el caballo de su padre regresa sin él, sale en su busca y al llegar al castillo descubre que su padre es prisionero de una bestia, pero aún así decide intercambiarse con su padre para salvarlo.

Puede que sea una de las mejores películas de animación de Disney contando con la increíble producción de
Pixar y la mejor solo con Disney.