domingo, 27 de abril de 2014

Saving Mr. Banks (2013)


Director: 


Sinopsis: Durante catorce años, Walt Disney intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, 'Mary Poppins', que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964.

They all had difficulties. Jane can do anything that anyone else can do, do you understand?

La primera en la frente, sobre todo para todos aquellos que hemos crecido con Mary Poppins. Esta película tiene dos formas de verla. La primera es como si fuese el making of de la cinta en la que cuentan las aventuras de Mary Poppins y la familia de Mr Banks. Entonces vendrán a la retina las dos historias gracias a las canciones, escenas, momentos mágicos. La segunda es como una historia más, esto le pasará a los que no hayan visto o conozcan la otra película.

lunes, 21 de abril de 2014

Deseando amar (2000)

Título: Deseando amar

Director: Kar Wai Wong

Intérpretes: 

Sinopsis: Hong Kong. Chow se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo que está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está fuera de casa, ambos pasan cada vez más tiempo juntos  Un día descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.

He remembers those vanished years. 
As though looking through a dusty window pane, 
the past is something he could see, but not touch.     
 And everything he sees is blurred and indistinct.

Kar Wai Wong se saca de la manga una película bonita y dura. Deseando amar es la historia de dos personas que no quieren pensar en la realidad, no quieren darse cuenta de lo que son sus actos: mentira y autoengaño.

lunes, 14 de abril de 2014

El señor de las moscas (1990)



Director: 


Sinopsis: Con motivo de una guerra, los niños son evacuados en avión. Uno de los aparatos sufre una avería y cae al mar, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando consigo al piloto que está malherido. En tal circunstancia, no tendrán más remedio que organizarse si quieren sobrevivir... Adaptación de la novela homónima del premio Nobel de literatura William Golding. 

La diferencia entre la civilización y lo salvaje se puede mostrar en tan solo 90 minutos, y  lo consigue llevando a la pantalla el libro de William Golding. El señor de las moscas, libro leído por multitud de adolescentes, muestra como el comportamiento de un grupo de niños va cambiando al verse alejados de la civilización.

Hook lleva a cabo una adaptación demasiado rigurosa y fiel al libro. Sin dejar apenas lugar a que el lector pueda pensar a lo largo de la historia. No existe momento de silencio, siempre hay ruido y eso que la historia se presta a dejar momentos en los que el espectador piense sobre lo que ha pasado. Ese ruido son los diálogos y la música. Los primeros pueden verse como algo obligado, pero con la cámara se ha demostrado que algunas cosas se pueden decir con gestos, miradas… Lo segundo, la música, es estridente, molesta y además muestra y realza el montaje de la película. Esto se debe a que en algunas escenas tanto el ritmo de la melodía como el de la acción es el mismo y otro ejemplo es que en algunos momentos la música entra a la vez que el cambio de plano, lo que hace que el espectador se de cuenta de los cortes.


Otra cosa que no me acaba de convencer en la película es el juego que le da a la cámara lenta, a realentizar la acción. Hook lo hace en dos momentos puntuales, el primero es en la escenificación de la cacería y el segundo cuando todo el grupo persigue a Ralph (). No acaba de convencer, ya que aunque quiere darle ciert dramatismo ya solo con la melodía que acompaña a cada acción lo consigue.

Pero no todo son de arena para esta película. La historia está muy bien adaptada. Tal vez tenga más peso el guión que la puesta en escena, y eso puede ser malo a la hora de que envejece un poco rápido, pero a la vez para el tipo de historia que cuenta es algo que favorece la llegada del mensaje al espectador. Mensaje que se muestra de forma clara y concreta. Tan concreta que seguramente la mirada se aparte de la pantalla en varios momentos por ser demasiado violentos. Porque ver a niños matando otros niños no es nada agradable, y aún estando acostumbrados a ver sangre y muertes en las películas.

Tal vez lo que más le pesa a El señor de las moscas es que solo quiere enseñar, no quiere que el espectador reflexione a la vez que ve la película. Cosa que hace Malick en La delgada línea roja. Este consigue momentos d conteplación y silencio con los que hace que el espectador piense por si mismo sobre lo que acaba de pasar. En la película de Hook solamente nos paramos a pensar en un momento, pero no deja tiempo para una reflexión profunda. Eso lo tenemos que hacer con la llegada del final. Con los créditos finales y al encender la luz es cuando podremos pensar, y discutir con el resto de espectadores la idea de fondo y como se trata toda la violencia que contiene la historia. Porque a pesar de ser una película para un público joven y haber envejecido, hay varios momentos en los que muchos cerranrán los ojos.

Hook sigue el libro al pie de la letra, reescribe la historia con pocas variaciones. Simplemente coge una historia genial y la lleva a la pantalla. Tal vez pierda algo de esa genialidad, pero por lo menos mantiene ese fondo violento y oscuro que tiene el hombre.

Trailer

lunes, 7 de abril de 2014

Frozen (2013)

Título: Frozen

Director: ,

Intérpretes:  , , ,

Sinópsis:  Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación libre del cuento "La reina de las nieves".

Do you want to build a snowman?


Una de las razones por las que Frozen ha tenido el éxito que ha tenido es que nadie se esperaba que lo tuviese. Disney llevaba queriendo adaptar el cuento de Andersen en el que se se inspira (muy ligeramente) la película mucho tiempo. Demasiado, quizás, para que pareciese que el proyecto llegase a ver la luz. Una vez en marcha, la promoción de la película fue bastante escasa, por no decir inexistente. Y la poca que hubo se centró en los dos 'sidekicks' de los protagonistas, el reno Sven y Olaf, el muñeco de nieve, que parecia ser el JarJar Binks de la película, ese personaje cómico secundario del que se podría prescindir perfectamente porque no aporta nada si no ridículo. Vamos, que el público no esperaba mucho de la película… y la película resultó ser mucho mejor de lo que podría esperarse, ¡cómo nos engañó esa publicidad tan escasa y mala!

miércoles, 2 de abril de 2014

Escuchar el cine: Regreso al futuro

Desde 98.3 Radio hablamos de la banda sonora de Regreso al futuro. La música fue compuesta por Alan Silvetri y la música se mantiene o inspira las del resto de secuelas.