Escuchar el Cine: John Ford y la caballería

"Fort Apache", "La legión invencible" y "Río Grande" forman la trilogía de la caballería rodada por John Ford y para la banda sonora Ford usó canciones de la época o tonadas típicas del ejército norteamericano. Desde este blog junto con 98.3 Radio queremos enseñaros que músicas usaba Ford para ambientar sus películas del Oeste.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/12/141208escucharelcine.mp3

¿Hablas conmigo? El cantante de Jazz

"Un momento, un momento. Aún no han oído nada", de El Cantante de Jazz es la frase escogida por Jamie Cervera para hablar del cine en 98.3 Radio. También nos cuenta como cambió el cine con la llegada del sonido al cine.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/06/140611hablasconmigo.mp3

Escuchar el cine: Aladdin

¿Quién no conocer la película de Disney Aladdin? Esa producción de dibujos animados en la que la factoría de los sueños quiso narrar una historia de las Mil y Una Noches. Desde este blog, en colaboración con 98.3 Radio hemos comentado las canciones de esta película.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/11/141110escucharelcine.mp3

¿Hablas conmigo? Jaws

Nueva entrega de ¿Hablas conmigo? de Jaime Cervera, ese espacio en 98.3 Radio en el que destaca una frase famosa del séptimo arte. En este caso se trata de Tiburón.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/06/140604hablasconmigo.mp3

Escuchar el Cine: Shaun of the Dead

"Shaun of the Dead", más conocida como "Zombies Party", es la película cuya banda sonora ha sonado en 98.3 Radio. Un remix de géneros. Desde música electrónica a soft rock, pasando por los clásicos de la música como Queen. Una comedia romántica en medio de un apocalipsis zombie a muy buen ritmo.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/10/141027escucharelcine.mp3

Avengers: Age of Ultron. Primer tráiler

Hace falta muy poco –lo justo– de lo adecuado para que mi modo fangirl se dispare. Marvel nos lo ha dado y gracias a ellos llevo toda la mañana en modo fangil ON. 

 

Yo en modo fangirl ON

Tras el episodio de Agents of SHIELD de esta semana, Marvel anunció que emitiría el primer tráiler de la esperadísima Avengers: Age of Ultron durante el episodio la semana que viene. Pero resulta que alguien filtró el tráiler esta noche. Y los de Marvel saben quién es el responsable:

Well played, Marvel.

Otras productoras quizás hubiesen eliminado el vídeo. Pero Marvel, que ya demostró que sabe manejar las campañas de publicidad como nadie con el buen marketing que hizo promocionando Guardians of the Galaxy, ha contraatacado publicando el primer póster (bastante sencillito, nada que ver con el de la Comic Con) y sacando el tráiler en alta resolución una semana antes de lo esperado.

Ahí os dejamos las primeras imágenes de Ultron, Scarlet Witch, Quicksilver y los Vengadores. ¿Saldrá Coulson? ¿Y por qué no se ve a Maria Hill por ninguna parte?

 

Scarlet Witch y Quicksilver son, en principio, mutantes (de hecho, ya pudimos ver a Quicksilver en X-Men: Days of Future Past). Pero Marvel no puede utilizar la palabra "mutante" por pertenecer los derechos de ésta –como parte del universo de X-Men– a Fox. En esta 'recap' del último episodio de SHIELD de The Mary Sue piensan que la serie (apoyándose en Guardians of the Galaxy) está plantando las semillas para introducir a los Inhumanos, seres humanos con poderes, lo que justificaría las habilidades de los hermanos Maximoff sin incurrir en problemas legales entre productoras. Sea o no sea así, lo cierto es que Marvel está construyendo poco a poco un gran universo en nuestras pantallas.

Gracias, Marvel.

 

ASSEMBLE

 

@mariaserloz

#Chef (2014)

Título: #Chef

Director: Jon Favreau

Intérpretes:  Jon Favreau, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson |

Sinospsis: Carl Casper, un chef que pierde su trabajo por negarse a aceptar las exigencias del propietario, emprende un proyecto de venta de comida en un camión junto a su ex mujer y su mejor amigo. Al mismo tiempo, también intentará unir de nuevo a su familia. 

This is Little Havana.

Segunda decepción que me llevo con películas de este año. La primera fue Lucy y la segunda es esta: #Chef. Le di al play esperando una buena película, eso es lo que decía mucha gente, pero de repente me encuentro con una historia tipo americana, rodeada de redes sociales y comida.

Escuchar el Cine: Malditos Bastardos

Nueva edición de Escuchar el cine, el espacio que tenemos en 98.3 Radio sobre bandas sonoras. En esta ocasión se trata de las músicas de "Malditos Bastardos", la octava película de Quentin Tarantino.

La banda sonora de esta película es un remix de géneros, épocas y estilos. Desde Morricone a David Bowie, pasando por música de los años 30. Bueno, en pocas palabras: Tarantino's style.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/10/141013escucharelcine.mp3

¿Hablas conmigo? Míticas frases del cine

Nueva sección radiofónica, se trata de "¿Hablas conmigo?" de Jaime Cervera. Es este espacio de 98.3 Radio Jaime coge las frases más famosas de algunas películas del cine. Comenzamos la andadura con el primer programa.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/04/140414hablasconmigo.mp3

Escuchar el cine: Once

Si hace un par de semanas publicábamos la crítica de "Once", hoy os dejamos el programa de "Escuchar el cine" de 98.3 Radio, dónde comentamos la banda sonora de la película.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/09/140929escucharelcine.mp3

Once (2006)

Título: Once

Director:  John Carney

Intérpretes:  Glen Hansard, Markéta Irglová 

Sinopsis: Un cantautor interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido para una inmigrante checa que vende flores en la calle. 

What's the Czech for "Do you love him"?

Película intima y mínima. Carney, que hace poco estrenó Begin Again, dirige y produce esta historia en las calles de Dublín. La trama de amores y desamores, de dos personas que tratan de superar todo gracias a la música. Y en este punto es donde la película presenta sus grandes cartas.

Escuchar el Cine: Guardianes de la Galaxia

A falta de la crítica de la película, que esperamos que esté dentro de poco, os dejamos la visión de la banda sonora. La música de la película es un tanto peculiar y sobre todo sobresale el juego con las melodías de los 70 y 80.

De lo mejorcito de Marvel en los últimos años.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/09/140915escucharelcine.mp3

Dredd (2012)

Título: Dredd

Director: Pete Travis

Intérpretes:  Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey

Sinopsis: Una única y gran megalópolis se extiende a lo largo de la costa este: Mega City 1. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 800 millones de personas, cada una de las cuales es un infractor en potencia. Los encargados de acabar con el caos e imponer el orden son unos individuos que actúan a la vez como agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. 

Inhabitants of Peach Trees, this is Judge Dredd.

Rekame de una película de 1995. La historia es simple: entrar, juzgar y condenar a la jefa de una mafia de drogas. La película apuesta por un cartel de actores conocidos y por el uso de los efectos especiales. También busca la espectacularidad gracias a los momentos de cámara lenta. 

Volvemos de nuevo

Lo primero que deseamos desde el blog es pedir disculpas por este abandono veraniego. La redacción al completo, dos personas por ahora, hemos tenido un verano complicado y escribir de cine o mantener la constancia de las entradas ha sido meramente imposible y por eso decidimos darnos un respiro y dedicarnos a los distintos trabajos fuera del mundo cinéfilo.

Esperamos comenzar este curso, con más ganas, más cine y más bandas sonoras que nunca. Si hay alguna sugerencia o alguien quiere colaborar con algún artículo, crítica, análisis o pieza sobre el séptimo arte es bienvenido.

Un saludo y de nuevo, perdón por este abandono, en nombre de todos

@fserloz

Webseries: 'The Lizzie Bennet Diaries'

It's a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.

Lizzie Bennet tiene 24 años, está acabando comunicación y para su proyecto de fin de carrera decide empezar unos vídeo-diarios (vlogs) que cuelga en YouTube –con la ayuda por su mejor amiga, Charlotte Lu– contando su vida y la de su familia, especialmente la obsesión de su madre por casarla a ella y a sus dos hermanas, Jane y Lydia, y cómo influye en ello la llegada de nuevos vecinos al barrio: Bing Lee, rico estudiante en medicina, su hermana Caroline y el mejor amigo de Bing, William Darcy

Si la historia de The Lizzie Bennet Diaries os resulta familiar es porque se trata de una adaptación en versión webserie al siglo XXI de la archiconocida novela de Jane Austen Orgullo y prejuicio. La serie fue difundida el año pasado en YouTube y protagonista de una posterior campaña de Kickstarter con tanto éxito que permitió lanzar un spin-off –Welcome to Sanditon– y favoreció la realización de otras dos webseries: Emma Approved, actualmente en difusión e inspirada en la novela de Jane Austen Emma; y Frankenstein, M.D., en realización y que se basará en la novela de Mary Shelley Frankenstein.

Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D (1ª temporada)

But Fury always said: "A man can acomplish anything when he realises he's a part of something bigger. A team of people who share that conviction can change the world."

Cuando Clark Gregg firmó el contrato para ser Phillip Coulson, uno de los personajes secundarios de Iron Man, película que en cierto modo desenterró en Hollywood el género de los superhéores, probablemente no imaginaba que su personaje pasaría de ser muy secundario a ser tan apreciado por los fans que éstos consiguieran que lo resucitaran (#CoulsonLives) tras Avengers para acabar protagonizando Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D, la serie que vino a completar en la pequeña pantalla el super-universo cinematográfico de Marvel.

Monuments men (2014)

Título: Monuments Men

Director: George Clooney

Intérpretes:  George Clooney, Matt Damon, Bill Murray

That's what Hitler wants and that's exactly what we are fighting for.

Sinopsis: A finales de la II Guerra Mundial (1939-1945), a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra para devolvérselas a sus legítimos propietarios. Aquellos hombres, en una carrera contrarreloj, arriesgaron sus vidas para evitar la destrucción de miles de años de cultura de la humanidad. Basada en hechos reales. 

El comienzo promete, pero a la vez que avanza la historia vemos que no consigue despegar, no cuaja lo que podría haber sido una buena película. George Clooney se queda en una trama demasiado sencilla con ingredientes para hacer algo increíble.

Los juegos del hambre: En llamas (2013)

Título: Los juegos del hambre: En llamas

Director: Francis Lawrence

Intérpretes:  Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth 

Sinopsis: Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales junto a su compañero Peeta Mellark. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión, pero en el Capitolio todo sigue bajo control: el Presidente Snow organiza los 75º Juegos del Hambre, El Vasallaje, una competición especial con una inesperada novedad.

If you die, and I live, I'd have nothing. Nobody else that I care about.

La segunda entrega de Los juegos del hambre llegó con mucha más fuerza que la primera. Más producción, más seria y sobre todo con muchas más ganas de comerse a la audiencia. Francis Lawrence consigue mejorar el nivel y ser más fiel al libro, siendo en algunos momentos mejor que este.

Saving Mr. Banks (2013)

Título: Saving Mr. Banks 

Director: John Lee Hancock

Intérpretes:  Emma Thompson, Tom Hanks, Annie Rose Buckley

Sinopsis: Durante catorce años, Walt Disney intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, 'Mary Poppins', que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964.

They all had difficulties. Jane can do anything that anyone else can do, do you understand?

La primera en la frente, sobre todo para todos aquellos que hemos crecido con Mary Poppins. Esta película tiene dos formas de verla. La primera es como si fuese el making of de la cinta en la que cuentan las aventuras de Mary Poppins y la familia de Mr Banks. Entonces vendrán a la retina las dos historias gracias a las canciones, escenas, momentos mágicos. La segunda es como una historia más, esto le pasará a los que no hayan visto o conozcan la otra película.

Deseando amar (2000)

Título: Deseando amar

Director: Kar Wai Wong

Intérpretes: Tony Chiu Wai Leung, Maggie Cheung, Ping Lam Siu

Sinopsis: Hong Kong. Chow se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo que está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está fuera de casa, ambos pasan cada vez más tiempo juntos  Un día descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.

He remembers those vanished years. 

As though looking through a dusty window pane, 

the past is something he could see, but not touch.     

 And everything he sees is blurred and indistinct.

Kar Wai Wong se saca de la manga una película bonita y dura. Deseando amar es la historia de dos personas que no quieren pensar en la realidad, no quieren darse cuenta de lo que son sus actos: mentira y autoengaño.

Escuchar el Cine: Frozen

Nueva entrega de Escuchar el Cine microespacio de 98.3Radio. Esta vez es la última película de Disney: Frozen. 

http://www.unav.es/98.3/doc/14/04/140415escucharelcine.mp3

El señor de las moscas (1990)

Título: El señor de las moscas

Director: Harry Hook

Intérpretes:  Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly

Sinopsis: Con motivo de una guerra, los niños son evacuados en avión. Uno de los aparatos sufre una avería y cae al mar, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando consigo al piloto que está malherido. En tal circunstancia, no tendrán más remedio que organizarse si quieren sobrevivir... Adaptación de la novela homónima del premio Nobel de literatura William Golding. 

La diferencia entre la civilización y lo salvaje se puede mostrar en tan solo 90 minutos, y Harry Hook lo consigue llevando a la pantalla el libro de William Golding. El señor de las moscas, libro leído por multitud de adolescentes, muestra como el comportamiento de un grupo de niños va cambiando al verse alejados de la civilización.

Hook lleva a cabo una adaptación demasiado rigurosa y fiel al libro. Sin dejar apenas lugar a que el lector pueda pensar a lo largo de la historia. No existe momento de silencio, siempre hay ruido y eso que la historia se presta a dejar momentos en los que el espectador piense sobre lo que ha pasado. Ese ruido son los diálogos y la música. Los primeros pueden verse como algo obligado, pero con la cámara se ha demostrado que algunas cosas se pueden decir con gestos, miradas… Lo segundo, la música, es estridente, molesta y además muestra y realza el montaje de la película. Esto se debe a que en algunas escenas tanto el ritmo de la melodía como el de la acción es el mismo y otro ejemplo es que en algunos momentos la música entra a la vez que el cambio de plano, lo que hace que el espectador se de cuenta de los cortes.

Otra cosa que no me acaba de convencer en la película es el juego que le da a la cámara lenta, a realentizar la acción. Hook lo hace en dos momentos puntuales, el primero es en la escenificación de la cacería y el segundo cuando todo el grupo persigue a Ralph (Balthazar Getty). No acaba de convencer, ya que aunque quiere darle ciert dramatismo ya solo con la melodía que acompaña a cada acción lo consigue.

Pero no todo son de arena para esta película. La historia está muy bien adaptada. Tal vez tenga más peso el guión que la puesta en escena, y eso puede ser malo a la hora de que envejece un poco rápido, pero a la vez para el tipo de historia que cuenta es algo que favorece la llegada del mensaje al espectador. Mensaje que se muestra de forma clara y concreta. Tan concreta que seguramente la mirada se aparte de la pantalla en varios momentos por ser demasiado violentos. Porque ver a niños matando otros niños no es nada agradable, y aún estando acostumbrados a ver sangre y muertes en las películas.

Tal vez lo que más le pesa a El señor de las moscas es que solo quiere enseñar, no quiere que el espectador reflexione a la vez que ve la película. Cosa que hace Malick en La delgada línea roja. Este consigue momentos d conteplación y silencio con los que hace que el espectador piense por si mismo sobre lo que acaba de pasar. En la película de Hook solamente nos paramos a pensar en un momento, pero no deja tiempo para una reflexión profunda. Eso lo tenemos que hacer con la llegada del final. Con los créditos finales y al encender la luz es cuando podremos pensar, y discutir con el resto de espectadores la idea de fondo y como se trata toda la violencia que contiene la historia. Porque a pesar de ser una película para un público joven y haber envejecido, hay varios momentos en los que muchos cerranrán los ojos.

Hook sigue el libro al pie de la letra, reescribe la historia con pocas variaciones. Simplemente coge una historia genial y la lleva a la pantalla. Tal vez pierda algo de esa genialidad, pero por lo menos mantiene ese fondo violento y oscuro que tiene el hombre.

Trailer

Frozen (2013)

Título: Frozen

Director: Chris Buck, Jennifer Lee

Intérpretes:  Kristen Bell, Josh Gad, Idina Menzel, Jonathan Groff

Sinópsis:  Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación libre del cuento "La reina de las nieves".

Do you want to build a snowman?

Una de las razones por las que Frozen ha tenido el éxito que ha tenido es que nadie se esperaba que lo tuviese. Disney llevaba queriendo adaptar el cuento de Andersen en el que se se inspira (muy ligeramente) la película mucho tiempo. Demasiado, quizás, para que pareciese que el proyecto llegase a ver la luz. Una vez en marcha, la promoción de la película fue bastante escasa, por no decir inexistente. Y la poca que hubo se centró en los dos 'sidekicks' de los protagonistas, el reno Sven y Olaf, el muñeco de nieve, que parecia ser el JarJar Binks de la película, ese personaje cómico secundario del que se podría prescindir perfectamente porque no aporta nada si no ridículo. Vamos, que el público no esperaba mucho de la película… y la película resultó ser mucho mejor de lo que podría esperarse, ¡cómo nos engañó esa publicidad tan escasa y mala!

Escuchar el cine: Regreso al futuro

Desde 98.3 Radio hablamos de la banda sonora de Regreso al futuro. La música fue compuesta por Alan Silvetri y la música se mantiene o inspira las del resto de secuelas.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/04/140401escucharelcine.mp3

Arrugas (2011)

Título: Arrugas

Director: Ignacio Ferreras

Sinopsis: Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida. Largometraje de animación 2D para adultos, basado en el cómic homónimo de Paco Roca.

Ignacio Ferreras consigue en su primer largometraje contar una historia en la que lo ordinario se vuelve extraordinario. La vejez, cosa normal en la vida, es narrada como un hecho único y en cierto modo es así, porque como muestra con los distintos personajes cada uno la encara de una forma diferente.

Escuchar el cine: Los Miserables

Ya hace tiempo que no se volvía a oír estas canciones, pero en "Escuchar el Cine" nos hemos puesto manos a la obra y hemos analizado la banda sonora de Los Miserables.

http://www.unav.es/98.3/doc/14/03/140318escucharelcine.mp3

Gru, mi villano favorito 2 (2013)

Título: Gru, mi villano favorito

Director: Pierre Coffin, Chris Renaud

Intérpretes:  Steve Carell, Kristen Wiig, Benjamin Bratt

Sinopsis: Ahora que el incansable y emprendedor Gru ha dejado atrás una vida dedicada a las fechorías para criar a Margo, Edith y Agnes, dispone de mucho tiempo libre para disfrutarlo con ellas, el Dr. Nefario y los minions. Pero, justo cuando empieza a adaptarse a su papel de hombre de familia, una organización mundial ultrasecreta dedicada a la lucha contra el mal llama a su puerta. 

Whoa, whoa, whoa, whoa, hold the horses. Who are you texting?

Vuelve el villano favorito. Gru llega con una segunda parte no tan buena como la anterior, pero digna de ver. La trama es más o menos la misma que la anterior, Gru tiene que conseguir una arma química, en este caso un agente químico que transforma al que lo toma en un ser malvado y destructivo.

Breaking Bad 1º T; El camino al lado oscuro (SPOILER)

Título: Breaking Bad

Director:  Vince Gilligan

Intérpretes:  Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn

Si a usted le diganosticasen un cáncer de pulmón, ¿qué es lo que haría? Seguramente se lo trataría, iría al mejor médico, buscaría la manera de alargar su vida. Pero este no es el caso de Walter White (Bryan Cranston), él piensa que lo mejor es dejar a su familia algo de dinero para cuando el ya no esté en este mundo. El problema, moral o legal, está en que lo hace a través de la droga.

¿Dónde empieza el problema? Porque Walter es alguien bueno. Es buen padre de familia, quiere a su mujer Skyler (Anna Gunn) y a su hijo Walter Jr. (RJ Mitte). Es buen profesor de instituto. Además trabaja en un lavadero de coches para ganar algo más de dinero. El primer punto de giro, mejor dicho el segundo, es cuando le diagnostican el cáncer. Ya desde el primer capítulo (Pilot) sabemos que se va a morir. Lo que no nos dice su creador, Vince Gilligan  es cómo va a morir. Más o menos coge la idea de Kurosawa en Ikiru. Al protagonista le dicen que va a morir, ambos de cáncer, y entonces decide hacer algo que nunca se había planteado. Ambos dan un cambio radical en su vida, pero cada uno hacia un lado diferente ya que mientras que Watanabe busca ayudar a la gente dentro del marco legal, Walter White decide ir más allá , iniciar un camino fuera de la ley para ayudar a su familia.

Cantando bajo la lluvia (1952)

Título: Cantando bajo la lluvia

Director: Stanley Donen y Gene Kelly

Intérpretes:  Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds

Sinopsis: Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden, el ídolo del cine mudo Don Lockwood pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont.

Here's one thing I learned from the movies!

Colores estridentes, coreografías geniales, canciones que se quedaron en la memoria de generaciones. ¿Quién no ha querido mojarse como lo hace Don Lockwood (Gene Kelly) mientras canta y baila bajo la lluvia? 

Los descendientes (2011)

Título: Los descendientes

Director: Alexander Payne

Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller

Sinopsis: Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas, al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

Paradise? Paradise can go fuck itself.

Si alguien pensaba que Hawái es el paraíso, la meca del surf y la tierra de las bermudas permanentes, ese alguien tiene que ver Los descendientes. Alexander Payne logra desde el primer minuto eliminar esos tópicos que tenemos en la cabeza con el discurso de Matt King (George Clooney).

Escuchar el Cine: Rush

En esta ocasión la banda sonora que ha tocado en el espacio Escuchar el Cine de 98.3 Radio es la de Rush. Hans Zimmer mezcla rock y orquesta en la música de esta película que cuenta los enfrentamientos entre Niki Lauda y James Hunt dentro y fuera de los circuitos. 

http://www.unav.es/98.3/doc/14/02/140227escucharelcine.mp3

Historias mínimas (2002)

Título: Historias mínimas

Director: Carlos Sorin

Intérpretes:  Javier Lombardo, Antonio Benedicti, Javiera Bravo

Sinopsis: A miles de kilómetros al sur de Buenos Aires, tres personajes viajan por las solitarias rutas de la Patagonia. Don Justo, un anciano de ochenta años, que  se ha escapado de casa para buscar a su perro desaparecido desde hace tiempo. Roberto, un viajante de comercio de cuarenta años, lleva en su viejo coche una tarta de crema para el cumpleaños del hijo de la joven viuda de uno de sus clientes. Ese mismo día María Flores, una joven de 25 años, viaja con su hija en autobús siguiendo la misma ruta.  

Una historia en la Patagonia, esa zona desértica de Argentina. Tres personajes que viajan por ella en una misma dirección, San Julián, pero cada uno por un motivo diferente. Tres historias mínimas y sencillas en cuanto a sus personajes, pero no en alguno de sus motivos. En cada viaje hay algo que lo hace profundo aunque no lo parezca.

La película dirigida por Carlos Sorin no es para verla en cualquier momento, la historia necesita una predisposición para poder disfrutarla. No pasa nada relevante para el espectador, solo para cada uno de los tres protagonistas. El espectador es un mero observador distante, no hay ninguna forma de entrar en la historia. Estamos viendo desde fuera, a través de la ventana y eso es algo que puede jugar en contra de Sorín, ya que por mucho que queramos empatizar con cada uno de los personajes no se puede.

Carlos Sorín intenta hacer una Odisea, una Ilíada, pero nada, se ahoga en la arena. Se queda en una road movie donde los secundarios van pasando uno tras otro, no dejan poso. ¿Quién se acuerda de la chica que lleva a Don Justo (Antonio Benedicti) El verdadero secundario de la historia es la Patagonia, San Julián, el paisaje, la región, el desierto… Es el que acompaña a cada uno de los personajes. No les abandona en ninguna ocasión.

Cada personaje que inicia su camino a San Julián es un mundo aparte. Cada uno lo hace por distintos motivos. Pero lo que le tira hacia abajo a la película es la falta de equilibrió de peso entre las historias. La mayor parte del metraje está repartido entre Don Justo y Roberto (Javier Lombardo), mientras que María (Javiera Bravo) es el perosnaje que abre y cierra la historia. Es cierto que el viaje de María es menos importante que el resto. Los dos hombres buscan a dos seres queridos, Don Justo quiere encontrar a su perro y de paso recibir el perdón, y Roberto quiere ver si esa persona a la que quiere le corresponde.

Sorín intenta hacer de una historia sencilla una historia grande y eso es muy difícil. Pocos directores lo han intentado y menos aún lo han conseguido.

@fserloz

Trailer